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20 guitarristas influyentes en la historia del rock y qué podemos aprender de ellos.

Hay guitarristas, que al escucharlos, nos dan ganas de empezar a aprender a tocar la guitarra de inmediato. Igual que los colores, cada uno tiene sus gustos acerca de los guitarristas y las canciones que le gustan. Sin embargo, hemos elaborado una lista de 20 guitarristas que han influido en la historia de la música actual, aportando puntos de vista muy interesantes y diferentes en el mundo de la guitarra. No están todos los que son, pero sí son todos los que están. Sin entrar en discusiones, el orden no obedece a cuál es mejor ni cosas similares. Simplemente deberíamos escuchar algunos de los ejemplos que os pongo a continuación, ya que forman parte de la materia prima de la que se han nutrido miles de guitarristas a la hora de componer nuevas canciones para guitarra. Tras escuchar a estos guitarristas entendemos la variedad de formas de tocar la guitarra y las posibilidades de este instrumento. A veces la simplicidad llega al oyente, en otras ocasiones la capacidad técnica es la que asombra, un equilibrio entre ambos es lo que aportan estos guitarristas, y sobre todo la capacidad de transmitir feeling en sus interpretaciones. Allá vamos.

1 David Gilmour (Pink Floyd) - Time

Busca The Dark side of the moon album - The wall

David nos enseña que cada nota ha de expresar. TODAS.

2 Joe Walsh y Don Felder (Eagles) - Hotel California

Los guitarristas de Eagles nos muestran que las notas han de fluir en la guitarra.

3 Angus Young (AC/DC) - Back in Black

Angus nos enseña la importancia de lo básico y la fuerza que puede llegar a transmitir un riff simple pero contundente.

4 Jimmy Page (Led Zeppelin) - Stairway to Heaven

Jimmy Page nos desvela la variedad entre lo más dulce y ténue hasta lo más agresivo que se puede expresar con la guitarra.

5 George Harrison (The Beatles) Revolution - Helter skelter - Let it be - Old Brown shoe

Los Beatles nos enseñaron que nunca hay que de dejar de investigar y experimentar con nuevos sonidos, no solo en la guitarra. Se adelantaron a su tiempo en tantas cosas...

6 Slash (Guns'n'Roses) - Appetite for destruction album

Slash nos enseña que hay que creer en lo que uno está tocando y mostrarse al público de la forma más real posible e irradiar energía constantemente. La banda Guns'n'Roses llegó al público por su franqueza y energía.

7 Brian May (Queen) - Bohemian Rhapsody - We will rock you

Brian May nos enseña que si cultivamos la técnica y a la vez marcamos un sonido propio podemos crear un sello inconfundible desde la primera nota de interpretación. En el grupo Queen, Brian utiliza una moneda para tocar, una guitarra alejada de los estereotipos Strato/Les Paul y suele añadir el efecto de pitch en muchas de sus canciones o bien dobla las guitarras una tercera. El resultado es inconfundible.

8 Mark Knofler (Sultans of Swing)

Mark nos enseña que si haces música de calidad y crees en tu música puedes llegar a todos los públicos y gustar. En la época de Sultans of Swing (1978) el Punk emergía en UK, pero Mark se mantuvo fiel a su estilo guitarrístico y conquistó a los fans con su particular técnica alternando el pulgar, y los dedos índice y medio de la mano derecha derivada de la música country americana.

9 Kirk Hammet (Metallica) - Nothing else Matters - Enter Sandman (Black Album)

Kirk nos enseña que en los momentos en que una guitarra ha de ser simple no cabe otra cosa. Un sencillo arpegio puede ser suficiente para conquistar a los fans.

10 Keith Richards (Rolling Stones) - Satisfaction - Start me up

Keith nos muestra cómo jugar con el tiempo (adelantarse o retrasarse con respecto a lo que está esperando escuchar el oyente) para dar resultados verdaderamente frescos. Utiliza sabiamente los silencios y aprovecha la sonoridad de los acordes abiertos (sin cejilla).

11 Jimi Hendrix - Foxey Lady - Voodoo Child - Hey Joe - Little Wing

Jimi nos enseña que cuando hay destacar en un mundo difícil y competitivo debes ser un todo terreno y combinar solos increíbles, acordes variados y una gran dosis de espectáculo. Controlar el instrumento hará que mostremos sensación de autoridad y que la comunidad de músicos nos respete. Eso fue lo que consiguió Jimi.

12 Carlos Santana - Europa

Busca también (Black Magic Woman) - Supernatural

Carlos nos enseña que nuestras raíces nos aportan nuestro propio estilo. Cada uno ha escuchado una música desde niño y tiene una cultura musical. Es el momento de aplicarla en la guitarra. Transformará nuestra forma de tocar y nos ayudará a conseguir un sonido propio.

13 Eric Clapton - Layla / Tears in Heaven

Eric nos enseña que hay que saber ser "guitar hero" en un momento determinado, pero también poder crear una canción con un puñado de acordes y dejar el mundo a tus pies.

14 Eddie Van Halen - 1984 album - Jump - Panama - Aint Talkin' bout love

Eddie nos ha enseñado que hay que divertirse tocando, y esa es la manera de transmitir toda la pasión por la música y encandilar al público. Por otra parte nos enseña que la técnica a un alto nivel hará que el público se quite el sombrero.

15 Richie Blackmore (Deep Purple) - Smoke on the water

Richie nos enseña que podemos construir estilos y que un riff simple puede ser inmortal.

16 Joe Satriani (Surfin with the Alien)

Joe nos enseña que hay que mantener un equilibrio entre virtuosidad y el mantenimiento de la transmisión de sensaciones o feeling.

17 Steve Vai (Passion and Warfare) - For the love of god

Steve nos enseña que la combinación entre virtuosismo, feeling, un buen tema y una buena dosis de puesta en escena deja al público a nuestros pies.

18 Ingwie Malmsteen (Rising Force album)

Ingwie nos enseña que podemos recuperar otros estilos y adaptarlos a la guitarra.

19 Stevie Ray Vaughan - Scuttle Buttin

Stevie Ray Vaughan nos enseñó que podemos cultivar un estilo hasta hacerlo nuestro y mejorar el original.

20 Gary More (Still got the blues / Parisienne Walkways)

Gary More nos enseñó que puedes tocar diferentes estilos y ser un maestro en cada interpretación. También nos demostró que la calidad puede llegar a ser comercial y que la fuerza de las melodías con la guitarra son uno de los pilares del éxito.

Escucha estos temas, repasa lo que comentamos de esas enseñanzas y aplícalo a tu forma de tocar. Cada día serás un mejor guitarrista, encontrarás una forma de expresarte y te sentirás más libre en tus interpretaciones. Así como para escribir un libro hay que leer previamente unos cuantos... Para aprender a tocar la guitarra te recomiendo escuchar a los mejores y aprender de su legado.

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